John Coltranes Fru – Den amerikanske jazzsaxofonisten, bandledaren och kompositören John William Coltrane föddes den 23 september 1926 och gick bort den 17 juli 1967. Hans inverkan på jazzen och 1900-talets musik är enorm, och han förtjänar all beröm och beundran som han har mottagit. Coltrane flyttade till Philadelphia för att ägna sig åt musik efter att ha avslutat gymnasiet och lämnade sin hemstad North Carolina bakom sig.
Tidigt i sin karriär arbetade Coltrane med bebop och hard bop idiom. Han var en banbrytare i användningen av lägen och en spelare i spetsen för freejazz. Han övervakade femtio studiosessioner och bidrog till många inspelningar av artister som pianisten Thelonious Monk och trumpetaren Miles Davis.
A Love Supreme (1965), Coltranes mest älskade skiva, är bara ett exempel på hur hans musik började införliva ett mer transcendent element allt eftersom karriären fortskred. Den afrikansk-ortodoxa kyrkan helgonförklarade Coltrane, och han fortsätter att påverka även efter sin död; han har också vunnit andra postuma utmärkelser, inklusive ett speciellt Pulitzerpris.
Alice Coltrane, en pianist och harpist, var hans andra fru. Förutom en basist vid namn John Jr. (1964–1982), hade paret en saxofon vid namn Ravi (född 1965) och en sångare, gitarrist, trummis och röstskådespelare vid namn Oran (född 1967).
Tidigt liv från 1926 till 1945
Coltrane började spela in medan han tjänstgjorde i flottan. Den 23 september 1926 kom Coltrane till denna värld i sina föräldrars lägenhet på 200 Hamlet Avenue i Hamlet, North Carolina. Alice Blair var hans mor, och John R. Coltrane var hans far. High Point, North Carolina var hans hemstad, och William Penn High School var hans alma mater.
Efter att ha sett Lester Young och Johnny Hodges uppträda på klarinett och althorn i ett high school-band, bestämde sig Coltrane för att konvertera till saxofon. Under månaderna fram till december 1938 dog alla hans far, moster och farföräldrar och lämnade sin mor och en nära släkting för att uppfostra honom.
Coltrane och hans familj flyttade till Philadelphia i juni 1943, inte långt efter att han avslutat gymnasiet. Där fick han anställning på en sockerfabrik. Hans mor gav honom en altsax för hans sjuttonde födelsedag i september samma år. På Ornstein School of Music studerade Coltrane saxofon med Mike Guerra från 1944 till 1945.
Hans första betalda spelning som musiker var med en “cocktail lounge trio” (gitarr, piano och sångare) från början av 1945 till mitten av året. Den 5 juni 1945 hade Coltrane sitt första möte med Charlie Parkers framträdande, vilket var en vattendelare i hans musikaliska utveckling. Det “träffade mig rakt mellan ögonen” första gången han såg Bird spela, kom han ihåg i en artikel från 1960 för tidningen DownBeat.
Andra världskrigets tjänst, 1945–1946
Samma dag som USA detonerade sin första atombomb mot Japan 6 augusti 1945 anslöt sig Coltrane till flottan i ett försök att undvika utkastet från armén. Innan han skickades till Pearl Harbor fick han sin lärlingsutbildning som sjöman vid Sampson Naval Training Station i delstaten New York. Han var sedan stationerad vid Manana Barracks, världens största utplacering av afroamerikanska militärer.
Han anlände till Hawaii i slutet av 1945, precis när marinen förberedde sig för att minska. Coltrane gick med i basswingbandet, Melody Masters, och blev en av de sällsynta marinens sjömän som tjänade som musiker utan att ha beviljats musikerstatus, enligt hans erkända musikaliska förmåga. För att hålla sitt medlemskap i det helvita Melody Masters-bandet hemligt för de högre cheferna, utsågs Coltrane som gästartist.
Utanför sin tid med att uppträda med bandet höll han sig sysselsatt med andra uppgifter, som att arbeta som säkerhetsdetalj och i köket. Han var redan bandledare när hans tjänst var slut. Den 13 juli 1946 spelade han in sin första session, en inofficiell sammankomst på Hawaii med musiker från marinen.
På flera bebop- och jazzstandards framförde han altsax. Den 8 augusti 1946 släpptes han formellt från marinen. Utöver andra världskrigets segermedalje fick han både Asiatic-Pacific Campaign Medal och American Campaign Medal.
Karriär direkt efter andra världskriget (1946–1954)
Efter att ha fått sin frigivning från marinen i augusti 1946 som sjöman i första klass, gick Coltrane tillbaka till Philadelphia, där han hittade en blomstrande jazzkultur som gjorde det möjligt för honom att lära sig och spela. Coltrane studerade musikteori med jazzgitarristen och kompositören Dennis Sandole vid Granoff School of Music medan han skrevs in på G.I. Räkningen.
Sandole skulle förbli Coltranes mentor från 1946 till början av 1950-talet. Dessutom, i kanske två eller tre år, träffade Coltrane en gång i veckan Granoffs saxofonmästare Matthew Rastelli för att ta lektioner; men efter Coltranes G.I. Billmedel var uttömda, studierna upphörde.
Jimmy Heath, en före detta marinkamrat till Coltrane, hörde honom spela med Melody Masters, trumpetaren William Massey, och Jimmy gick med i bandet efter att ha rest med King Kolax. Massey hade introducerat Jimmy till Coltranes musik. 1947 började han studera tenorsax under Eddie Vinson, även om han hade börjat sin karriär på alt.
“Ett bredare område av lyssnande öppnade sig för mig” under denna period, enligt Coltrane. Många av de saker som Hawk Coleman Hawkins, Ben Webster och Tab Smith höll på med på 1940-talet som jag inte kunde förstå, men som berörde mig djupt. Philadelphia-pianisten, kompositören och teoretikern Hasaan Ibn Ali hade ett stort inflytande, säger tenorsaxofonisten Odean Pope.
Enligt Trane var Hasaan nyckeln till hans system. Till stor del har Trane sin melodiska föreställning att tacka Hasaan.[29] Som Jimmy Heath uttryckte det, ” timmar om dagen” var hur mycket tid Coltrane ägnade åt att finslipa sitt yrke. Enligt Heath var det den här ena gången på ett hotell i San Francisco när Coltrane, efter ett formellt klagomål, tog bort sitt horn och tillbringade en hel timme med att öva fingersättning.
i Eftersom han var så engagerad tränade han ofta i timmar i sträck på en enda ton eller till och med somnade med hornet i läpparna. Efter att Coltrane såg Charlie Parker spela före sin marintjänst blev han ett stort fan av musikern, och de två uppträdde ibland tillsammans i slutet av 1940-talet. Mellan åren 1950 och 1957 uppträdde han med band som inkluderade Dizzy Gillespie, Earl Bostic och Johnny Hodges.
Tiden mellan Miles och Monk (1955–1957)
Coltrane fick ett samtal från trumpetaren Miles Davis 1955 när han frilansade i Philadelphia och tränade med Sandole. Davis var redo att skapa en kvintett efter att ett heroinmissbruk hade fläckat hans namn och karriär på 1940-talet; han var nu aktiv och uppträdde igen. Från oktober 1955 till april 1957 (med några frånvaro) var Coltrane medlem i Miles Davis ensemble, som formellt var känd som “First Great Quintet” och innehöll Red Garland på piano, Paul Chambers på bas och Philly Joe Jones på trummor.
Under den här tiden gav Davis ut ett antal framstående album som visade upp Coltranes utvecklande talang. Dessa fem album Cookin’, Relaxin’, Workin’ och Steamin’ är resultatet av två maratoninspelningar från 1956 av denna kvintett för Prestige. En anledning till att “First Great Quintet” gick sönder var för att Coltrane var beroende av heroin.
Coltrane uppträdde i Thelonious Monks kvintett (juli–december 1957) och samarbetade med Monk på New Yorks Five Spot Café i slutet av 1957; men på grund av avtalsproblem kunde han bara delta i en officiell studioinspelning med denna ensemble. Medan Monk vägrade spela in för sitt tidigare bolag, Prestige, var Coltrane upptagen med att spela in sessioner under sitt eget namn.
Som Live at the Five Spot—Discovery! släppte Blue Note Records 1993 en privat inspelning av en återförening av trion 1958 av Juanita Naima Coltrane. Så småningom dök en högkvalitativ inspelning av den här kvartettens framträdande i november 1957 upp, och 2005 släppte Blue Note albumet.
Thelonious Monk Quartet med John Coltrane i Carnegie Hall är ett mycket hyllat album som spelades in av Voice of America. Föreställningarna bekräftar gruppens rykte. Bland Coltranes bästa album från denna era är Blue Train, hans enda som ledare för Blue Note. Den har trumpetaren Lee Morgan, basisten Paul Chambers och trombonisten Curtis Fuller. Titelspåret, “Moment’s Notice” och “Lazy Bird” anses nu vara standard, och fyra av albumets fem stycken är original-Coltrane-kompositioner.
Davis och Coltrane 1958
I januari 1958 återvände Coltrane till Davis. Ira Gitler, en jazzkritiker, kom på frasen “sheets of sound”[34] i oktober samma år för att karakterisera Coltranes teknik, som han hade fulländat med Monk och finslipade med Daviss sextett. Hans spel var otroligt ansträngande, med en svindlande mängd toner som spelades i rasande hastigheter.
Enligt vad Coltrane påminde om fanns det en gräns för hur många ackordföljder han kunde spela vid varje ögonblick, och det fanns tillfällen då hans val i åttondelsnoter, sextondelsnoter eller trillingar inte var vettiga. För att få plats med alla tonerna var jag tvungen att ordna dem i udda grupper, som femmor och sjuor.
Coltrane fortsatte att spela med basisten Paul Chambers, trummisarna Philly Joe Jones och Jimmy Cobb, altsaxofonisten Cannonball Adderley, pianisterna Red Garland, Bill Evans och Wynton Kelly, och blev kvar med Davis till april 1960. Mellan 1958 och 1963 var han medlem av Davis-sessionerna Milestones och Kind of Blue, samt livealbumen Jazz at the Plaza (1958) och Miles & Monk at Newport (1963).
Tid tillbringad inspelning med Atlantic Records (1959–1961)
Giant Steps (1960), Coltranes debutalbum som ledare för Atlantic, innehöll enbart hans verk och spelades in mot slutet av denna period.[36] Så småningom känd som “Coltrane Changes”, albumets titelspår innehåller en ackordprogression som allmänt anses vara en av de mest utmanande av alla jazzkompositioner. Han fortsatte att utforska improvisationsmelodi och harmoni under hela sin tidkarriär, driven av hans utveckling av dessa cykler.
